潮劇精髓泰裔傳 

我從小就喜歡看潮劇大戲，雖然在演唱過程中，坦白說，並非每字每句一定馬上聽懂，然而，在觀看後都會了解劇情內容，且產生不能言喻的喜好。 

就以我首次往大陸與胞兄相聚時，恰好北山鄉(天后閣)，天后聖母媽祖廟慶祝神誕，禮聘普寧潮劇團演黎酬神。一天下午我就興致勃勃的告訴胞兄，我要去看大戲。斯時，他反而帶著不太相信的眼神，你這“番客仔”可以聽懂麽？ 

到了現場，目睹不少鄉里是坐在騎放的腳踏車，多數人手裡拿著一節的甘蔗，一邊咬一邊看戲。我和大哥就站在較空曠之處，欣賞之際，還告訴他情節，以讓他釋解出生在大馬的幼弟，是懂得看潮州戲的。 

隨著時代的變遷，國內不少神廟在聘請潮州大戲上，已面對本地戲子「卸任」，目前本地潮州戲班似乎銷聲匿跡，唯有全靠遠越國界而來的中國或泰國潮劇團。 

對於來自中國的潮劇團，自當不足為奇。但對於不懂得潮語，卻能認真細膩地演完一齣又一齣的傳統潮州戲，泰裔戲子不只唱出了戲肉，七情上臉，還能讓觀眾陶醉，確令人感到混淆與稱奇！ 

我曾在1998年採訪了泰國青囊玉樓春，當時該潮劇團正於吉打十字港齊天宮演出。由於班主也是許姓，認親容易接受取經吧，因而得到許麗惜(當年50歲)祖籍潮陽縣竹普都其宮村，便允許我到戲台上親歷採訪，掀開本地愛好者，對泰裔戲子演出之謎。 

真的，我到台上用潮語與戲子交談，他們都露出莫名其妙的臉孔，好似“雞同鴨講”。至於他們回以笑語，我卻是有如鴨子聽雷般，好尷尬的局面，最後還是跟班主談吧。 

據已付出數十年心血的許麗惜透露，原來泰裔戲子，是靠重覆死背劇本，再由戲班老師詳細訴說劇情，並在戲子勤練與興趣天份的驅使下，登場演出，純粹靠的是努力，沒有任何捷徑和法術。 

她說，勤練和頭腦靈活及有天份者，一至二年便可登場，慢者四到五年，還得靠邊站，演兵卒次要角色。 

在戲班裡接受訓練的，必須不斷的聽預先錄音的劇本，慬記入腦。至於動作如喜、怒、哀、樂則由老師教導。有關劇本的來源，她表示多向中國和香港編劇人購買回來，一套劇本需泰幣3萬餘銖。但在排戲時，太長的劇本唯有修編縮短來演。 

我們都知道，一般傳統潮州戲中的角色有老生、小生、老丑、花旦、黑臉、青衣、黑衣等。在演出時須能使到在場的觀眾產生共鳴，諸如黑臉演飾奸臣角色，在殺害忠良時，要演得讓台下的觀眾都能氣憤的臭罵；老丑在被欺或搞笑時，能令人捧腹大笑，台下掌聲如雷；而黑衣角色在哭泣時，要使到台下也能陪你一起哭，才算是一位成功的好演員。 

另一方面，配合劇情的需要，一般的潮劇戲服，也非常講究相稱，必須定做，每套戲服都由曼谷著名戲服師傅，用一針一線製成，價錢相當昂貴。 

在過去一個戲班普遍上擁有40至50名團員，有些漸漸減少至40名以下。戲班面對的經濟問題早已有目共睹，加上老觀眾越來越少，年輕人已不喜歡看這種街邊戲，童年時代要提早“霸位”的情況已不復見。 

許麗惜最後也百般感嘆，如果潮劇後繼無人，這份寶貴的文化精髓，該往哪裡靠站？